保利拍卖与富艺斯将于年底再度联袂呈献「20世纪及当代艺术和设计」香港秋季拍卖

　　保利拍卖与富艺斯欣然宣佈再次携手呈献今年底举行的「二十世纪及当代艺术和设计」香港秋季拍卖，本季举行的联合拍卖将呈现两大拍行专家团队精心蒐罗、横跨中西现当代艺术史及文化的顶尖佳作，彰显跨世代与文化之多元艺术风格。两大拍卖行已两度成功合作，更于今年六月举行的「二十世纪及当代艺术和设计」拍卖上，以总成交额7.02亿港元收槌，及创下所有拍品全数拍出之「白手套」斐然佳绩。

　　保利香港拍卖有限公司总经理张益修（Alex Chang）表示：「保利与富艺斯两次联合拍卖，皆取得了前所未有的优异成绩，展现艺术市场对『保利+富艺斯』强强联合的肯定。在艺术品交易和拍卖模式发生剧烈变化的当下，保利拍卖在经营策略上求新求变，不仅立下了服务藏家的典範，更是我们富有前瞻视野的最佳印证。今次与富艺斯再度联手，我们将结合双方优势，以更多元的面向来呈献这场开创性的秋季拍卖。」

　　富艺斯亚洲区主席陈遵文（Jonathan Crockett）表示：「拓展亚洲市场一直是近几年富艺斯的发展核心之一，而与保利拍卖各自利用所长来创造双赢的合作，则为我们品牌在中国内地市场打响名声带来崭新的契机。在今年六月举行的『二十世纪及当代艺术和设计』拍卖上，我们见证了亚洲藏家积极参与竞投，缔造逾86%拍品超高估价成交的佳绩，反映了富艺斯在亚洲市场的强劲增长。我们期待在即将举行的秋季拍卖与保利联手，再次擦出新的火花与创造卓着成绩。」

　　焦点拍品

　　首波亮相的重点拍品包含常玉艺术生涯中唯一的「街景」作品、吴冠中于1990年代巅峰时期所创作的风景画、草间弥生首现拍场的博物馆级大型艺术装置及来自南非的新兴艺术家辛格·桑松（Cinga Samson）首登亚洲拍场的代表作。

　　《电线上的麻雀》是艺术家数十年创作生涯中唯一的「街景」作品，结合含蓄写意的水墨意趣和现代主义凝练的创作语言，运用中国传统绘画虚实相生的艺术手法来塑造空灵深远的氛围，投射出艺术家致广大而尽精微的世界观与人生之道。

　　常玉

　　《電線上的麻雀》

　　1930年代作

　　油彩 畫布

　　50 x 80 公分

　　估價：26,000,000 — 46,000,000 港元

　　《电线上的麻雀》绘製于1930年代，是艺术家数十年创作生涯中唯一的「街景」作品，结合含蓄写意的水墨意趣和现代主义凝练的创作语言，呈现艺术家旅居法国崭露头角之际，内心充满东方情思的个人写照。《电线上的麻雀》用色简练，并以中国传统绘画「墨分五色」的理念，用笔刷铺就浓淡不一的背景，营造了一个深沉浮动的空间效果，并使用当时他最为标誌性梦幻柔和的粉色来描绘街景建筑，为画面注入了一丝独属于巴黎的甜美和浪漫。而艺术家对于麻雀与建筑的构图，运用中国传统绘画虚实相生的艺术手法来塑造空灵深远的氛围，《电线上的麻雀》因而成为常玉最为独特的风景创作，投射出艺术家致广大而尽精微的世界观与人生之道。

　　吴冠中的《桂林》是「油画民族化」探索之集大成之作，灵活调动西方油画的瑰丽色彩与传统水墨的灵动气韵，呈现出「远观写实，近观抽象」的独特美感。饱含艺术家对秀丽河山的深情，传达出一种美好的生命感受。

　　吳冠中

　　《桂林》

　　1991 年作

　　油彩 畫布 裱於木板

　　44 x 53 公分

　　估價：15,000,000 — 25,000,000 港元

　　吴冠中的《桂林》创作于1991年，是其歷经70年代水墨风景现代化的探索，以及80年代回归水墨并将绘画元素简约为点、线和面的提炼，所达到的更圆融写意的全新高度。《桂林》是吴冠中「油画民族化」探索之集大成之作，此时的艺术家融会具象与抽象的语言，灵活调动西方油画的瑰丽色彩与传统水墨的灵动气韵，呈现出「远观写实，近观抽象」的独特美感。90年代是吴冠中创作硕果颇丰的时期，他在此时名声享誉国际，亦在创作上具备了更加开阔的视野和更自由洒脱的态度，而《桂林》正是这一时期创作的杰出代表。不同于70年「桂林」题材基于写生的创作，90年代所作的《桂林》是其完成「水陆兼程」探索的至臻成熟时期，画面中艺术家以油彩的堆叠来描绘栉比鳞次的村落，并将水墨独特的温润质感来描绘桂林独特的山水风光，饱含艺术家对秀丽河山的深情，传达出一种美好的生命感受。

　　草间弥生所创作的博物馆等级作品《Repetition》首登拍场，它由120个盒子软雕塑组成，每个盒子内的软雕塑各均独一无二，而且每个盒子单独有草间的签名。其展现了草间弥生创作中「不断重复」的意象之个人特色。为了克服自己的恐惧，艺术家通过绘画这些数不清的、撕扯着她神经的「网纹」和「圆点」，以寻求解脱，在创作中获得疗癒和慰藉。

　　草間彌生

　　《Repetition》

　　1998 年作

　　縫製填充布面雕塑 木頭 顏料 (共120件)

　　228 x 512 x 15 公分

　　估價：15,000,000 — 20,000,000 港元

　　草间弥生所创作的博物馆等级作品《Repetition》首登拍场，过去十多年来一直收纳于同一私人收藏。它由120个盒子软雕塑组成，每个盒子内的软雕塑各有不同，均是独一无二，而且每个盒子都单独有草间的签名。艺术家由盒子所组成的软雕塑装置艺术作品极为罕见，多数都已纳入日本的美术馆馆藏。收藏者可以自由的排列组合，每个盒子也可以单独是一件艺术品。这件作品展现了草间弥生创作中「不断重复」的意象之个人特色。为了克服自己的恐惧，艺术家通过绘画这些数不清的、撕扯着她神经的「网纹」和「圆点」两种核心形式，以寻求解脱，并在这极尽心力、强迫性的重复创作中获得疗癒和慰藉。

　　作为艺术家五部分的《象牙》系列中的最后一幅画作，以及其进入亚洲拍卖市场的首件作品，《象牙5》绝妙地体现了桑松独特的绘画方式—— 神秘而迷人，沈默且充满活力。其作品专注于表达慾望、权利、死亡及反科学等主题，从时尚领域和歷史文物中撷取灵感，蕴藏着对身份独到的思考。

　　辛格·桑松（Cinga Samson）

　　《象牙5》

　　2018 年作

　　油畫 畫布

　　119 x 94 公分

　　估價：250,000 — 350,000 港元

　　作为艺术家五部分的《象牙》系列中的最后一幅画作，以及其进入亚洲拍卖市场的首件作品，作品绝妙地体现了桑松独特的绘画方式—— 神秘而迷人，沈默且充满活力，这一美学张力正是这位南非艺术家作品的核心。《象牙5》有一种令人心驰神往之美，这种美不仅来自画面前端这个没有瞳孔却两眼发光，翻转着双目陷入遐思的超凡飘逸的人物，而且也来自桑松对其人物的把控，使其在与观者四目相对时显得不露声色，让人猜不透是什么样的情感使人物拥有如此充满自信、富有风格的姿态。桑松近来被誉为当代艺术界的新兴艺术家群体中不可忽视的黑马，他的作品《两件1》于今年六月在富艺斯纽约春拍吸引许多亚洲藏家争相竞投，最终以逾37万美元成交，创下艺术家世界拍卖纪录，远远超出其拍前估价。而他的作品专注于表达慾望、权利、死亡及反科学等主题，从时尚领域和歷史文物中撷取灵感，蕴藏着对身份独到的思考。

　　「二十世纪及当代艺术和设计」

　　亚洲巡迴预展