刘蓂个展“特殊的黄昏“北京开幕——一场探寻线索的实验

8月16日，青年艺术家刘蓂个人作品展“特殊的黄昏”在北京市通州区宋庄镇韩国光州市立美术馆北京创作中心开幕。这场展览不同于简单的视觉陈列，而是通过包含装置、绘画在内的11组作品结合感官体验开展的艺术实验。

刘蓂（b.1986）毕业于清华大学美术学院壁画专业，现工作、生活于北京。作为以深刻艺术思考与纯粹创作追求著称的艺术家，他始终以凝练的艺术语言探索并表达深层议题，其创作始终致力于以艺术洞察“世界本质”，并提出“艺术应是‘折射世界的门限”，力求通过作品从不同视角捕捉使变化显影的元素。在展览实践中，刘蓂坚持“不轻易落展”的理念，本次展览集中展出他近年围绕“世界本质”主题探索的多件艺术作品，是其长期艺术思考的集中呈现，系统传递出他对核心议题的深度探索与独到见解。

核心装置《我到哪里去》以黑金为主色调，黑色胶管、亚克力板和蛇蜕等材质相互交织，呈现出丰富隐喻，如胶管象征生存脉络，亚克力板暗示认知澄明，蛇蜕代表生命遗存，共同引发人们对存在命题的思考。《人相1》以“观察外的观察”打破时空边界，通过黑色与彩色的层次反转，探讨潜意识的显影机制；《红色树林》颠覆色彩固有语义，用大面积红色构建沉思场域，映射存在主义中“自由与荒诞”的博弈。《梦与水晶》《夜里的合欢花》等作品用超现实手法围绕“梦境”“黑夜”等命题，延续艺术家对客观世界外意识的挖掘。刘蓂表示，希望观众通过作品成为“同修者”，通过凝视与思辨，对世界的本质有更深入的思考。

开幕式当天，众多艺术界前辈、艺术家与艺术爱好者莅临现场。现场，北京城市规划学会主任于化云、著名雕塑家（宋庄雕塑协会会长）朱尚熹、著名艺术家王强先后发表演讲，既高度认可与赞赏刘蓂的艺术创作，更借此次展览对青年一代艺术家寄予厚望与期待。

此外，展览的陈设细节与艺术作品深度呼应：展厅内黑白相间的背景墙强化视觉张力，太空音效与松塔香气唤起观众对宏大世界的感知，展厅营造出沉浸式场域，这正是本次策展精心创造的观看环境，希望观众用更纯粹的当下开启对世界本质追问的旅程。展厅外还提供合欢花茶、炸蝗虫等，观众在欣赏过含相关元素的作品后，可通过味觉进一步丰富观展体验。

刘蓂始终坚守自我风格的艺术表达与创作形式，凝练出独具辨识度的艺术语言与风格，为当代艺术创作注入了富有个性的思考动能。这份创作坚守更深度渗透于其作品之中，其艺术作品与个人创作理念高度统一，既具思想深度，亦富艺术感染力，每一件作品皆承载着他对世界、对艺术的深层洞察与思考。

本次展览既是刘蓂深度创作成果的集中展示，更切实为观众提供了深度思考 “存在”、感知世界的契机与路径。凭借其独特艺术视角与创作手法赋予展览的核心价值，该展览已获得艺术界与艺术爱好者的广泛认可与关注，有望成为近期艺术领域的焦点事件。展期内还将举办艺术家导览、学术研讨等活动，为艺术爱好者提供深入解读创作理念的契机。展览持续至9月16日，欢迎各界人士前来感受艺术魅力。